Disfrute Londres con poco gasto

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Cine en el BAC

Las películas inglesas de Alfred Hitchcock

"The Secret Agent", 1936

Alfred Hitchcock está considerado unánimemente uno de los grandes creadores de formas de la historia del cine. Los temas y los recursos que harían famosa su obra se gestaron ya durante el período inglés, que contiene sus primeros clásicos, obras maestras de un virtuosismo imperecedero. Al cumplirse treinta años de su fallecimiento, el British Arts Centre (BAC) ha decidido recordarlo con un ciclo integrado por dieciséis títulos, comenzando con El inquilino, “el primer auténtico ‘hitchcock picture’”, en palabras de Hitchcock. El ciclo incluirá la mayoría de sus películas del período inglés y también aquellas que realizó posteriormente en Inglaterra, cuando ya había sido tentado por Hollywood. Hitchcock (1899, Londres; 1980, Los Ángeles) dirigió su primer largometraje en 1925 (The Pleasure Garden) y a partir de ahí el cine se convertiría para él en una pasión obsesiva, con una filmografía que incluye cincuenta y ocho películas, además de su obra televisiva. En su libro “El cine según Hitchcock”, François Truffaut dice del maestro: “Si se quiere aceptar la idea (…) de que el cine no es inferior a la literatura, yo creo que habría que clasificar a Hitchcock (…) en la categoría de los artistas inquietos como Kafka, Dostoievski, Poe. Estos artistas de la ansiedad no pueden, evidentemente, ayudarnos a vivir, pues su vida es ya de por sí difícil, pero su misión consiste en obligarnos a compartir sus obsesiones. Con ello, incluso y eventualmente sin pretenderlo, nos ayudan a conocernos mejor, lo que constituye un objetivo fundamental de toda obra de arte.” La cita es a partir del 19 de octubre a las 17 y a las 20 horas, con dos films distintos por martes, en la sala de cine del BAC. Programación: Martes 19 de octubre A las 17 horas: El inquilino (The Lodger, 1926) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alfred Hitchcock y Elliot Stannard, basado en la novela de Belloc-Lowndes. Origen: Gran Bretaña. Duración: 75 minutos. Intérpretes: Ivor Novello, Michael Keen, June, Marie Ault, Arthur Chesney. Un tema que se repetirá frecuentemente en su obra posterior ya está en el centro de este film mudo: el hombre inocente a quien todas las apariencias señalan como culpable. The Lodger es también el primer film donde Hitchcock deja su firma, haciéndose ver fugazmente: es uno de los curiosos que asisten a la captura del inquilino. A las 20 horas: El ring (The Ring, 1927) Dirección y guión: Alfred Hitchcock. Origen: Gran Bretaña. Duración: 73 minutos. Intérpretes: Carl Brisson, Lilian Hall-Davies, Ian Hunter, Forrester Harvey. “Yo diría que después de The Lodger, The Ring fue el segundo Hitchcock auténtico”, afirma el propio Hitchcock. Una historia de adulterio llena de alusiones al pecado original le permite al director –obsesionado con la iconografía cristiana- encontrar todo tipo de soluciones visuales para uno de los mejores films del período mudo. Martes 26 de octubre A las 17 horas: Chantaje (Blackmail, 1929) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alfred Hitchcock, Benn W. Levy y Charles Bennett, sobre su obra homónima. Origen: Gran Bretaña. Duración: 83 minutos. Intérpretes: Anny Ondra, Sara Allgood, John Longden, Charles Paton, Donald Calthrop, Cynil Ritchard. Rodada originalmente como una película muda, Blackmail sin embargo se convirtió, gracias a la rapidez de reflejos de Hitchcock, en el primer film sonoro del cine británico. Una joven mata a un hombre que intenta violarla y es víctima de un chantajista, que es perseguido por la policía a través de los tejados del British Museum de Londres, en la justamente célebre escena final. A las 20 horas: Asesinato (Murder, 1930) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alma Reville. Origen: Gran Bretaña. Duración: 108 minutos. Intérpretes: Herbert Marshall, Norah Baring, Phyllis Konstam, Edward Chapman, Esme Percy. A pesar de ser un whodunit, a los que no era afecto, Hitchcock valoraba particularmente a este film. El tema era audaz para la época (una historia de homosexualidad apenas disfrazada) y le permitió a Hitchcock analogías shakesperianas, recursos visuales y la introducción pionera del monólogo interior en el cine. Martes 9 de noviembre A las 17 horas: Ricos y extranjeros (Rich and Strange, 1932) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alma Reville y Val Valentine. Origen: Gran Bretaña. Duración: 92 minutos. Intérpretes: Henry Kendall, Joan Barry, Betty Amann, Percy Marmont. Un matrimonio joven recibe inesperadamente una fuerte suma de dinero y emprende un viaje alrededor del mundo, plagado de problemas. A pesar de ser uno de los films favoritos de Hitchcock de este período, es sin embargo uno de sus trabajos menos conocidos. A las 20 horas: El número 17 (Number Seventeen, 1932) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Alfred Hitchcock basado en una obra de Jefferson Farjeon. Origen: Gran Bretaña. Duración: 63 minutos. Intérpretes: León Lion, Anne Grey, John Stuart, Donald Calthrop, Barry Jones, Garry Marsh. Con Number Seventeen Hitchcock se propuso hacer un film simplemente entretenido, donde todo sucediera a un ritmo acelerado. La primera parte del film transcurre en una casa abandonada donde se encuentran un desconocido, un mendigo, una joven inglesa, tres ladrones y una aventurera, todos en pos de un collar que pasa de mano en mano. En la segunda parte, para la que utilizó maquetas, todos los personajes vuelven a encontrarse, ahora en un tren de carga, pero sin conductor… Según Claude Chabrol y Eric Rohmer en su libro “Hitchcock” “Number Seventeen … muestra a un niño grande divirtiéndose con sus juguetes preferidos”. Martes 16 de noviembre A las 17 horas: El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: A. R. Rawlinson, Edwin Greenwood, Charles Bennett, D. B. Wyndham Lewis. Origen: Gran Bretaña. Duración: 84 minutos. Intérpretes: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre, Pierre Fresnay. El suspenso en su estado puro: una organización de espías secuestra a la hija de una pareja de inocentes turistas, para que no divulguen un secreto que les fue confiado. El final durante el concierto en el Royal Albert Hall es antológico. Hitchcock filmó la misma historia en Hollywood, en 1956, con James Stewart y Doris Day. A las 20 horas: Los 39 escalones (The Thirty-Nine Steps, 1935) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennet sobre la novela de John Buchan. Origen: Gran Bretaña. Duración: 87 minutos. Intérpretes: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Peggy Ashcroft, Godfrey Tearle. Un clásico de clásicos de Hitchcock: un hombre sospechoso de asesinato ante la policía y perseguido por una siniestra organización de espías, debe simultáneamente probar su inocencia y salvar su vida. Una obra maestra de aquello que Hitchcock entendía por understatement: “la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos”. Martes 23 de noviembre A las 17 horas: El agente secreto (The Secret Agent, 1936) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennett. Origen: Gran Bretaña. Duración: 86 minutos. Intérpretes: John Gielgud, Peter Lorre, Madeleine Carroll, Robert Young, Lilli Palmer, Michael Redgrave. Inspirada en dos relatos de Somerset Maugham y agraciada por un elenco excepcional, esta intriga de espionaje es, sin embargo, uno de los films menos conocidos y más extraños de Hitchcock, que hizo del apacible paisaje suizo un escenario siniestro. A las 20 horas: Sabotaje (Sabotage, 1936) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennett, Ian Hay, Helen Simpson y E.V.H. Emmet sobre la novela “Agente secreto” de Joseph Conrad. Origen: Gran Bretaña. Duración: 76 minutos. Intérpretes: Sylvia Sidney, Oskar Homolka, John Loder, Desmond Tester, Joyce Barbour. Adaptación muy libre de la novela de Conrad, Sabotaje tiene algunas de las mejores escenas del período británico de Hitchcock: momentos puramente visuales, como el comienzo mismo del film y la escena del duelo de miradas de Oskar Homolka y Sylvia Sidney sobre la mesa tendida de la cena, que para uno de ellos será la última; y, también, momentos de angustia y suspenso casi intolerable, cuando el joven hermano de Sylvia Sidney atraviesa Londres para entregar un paquete. Martes 30 de noviembre A las 17 horas: Inocencia y juventud (Young and Innocent, 1937) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennett y Gerald Savory sobre la novela de Joséphine Tey “A Shilling for Candles”. Origen: Gran Bretaña. Duración: 80 minutos. Intérpretes: Derrick de Marney, Nova Pilbeam, Percy Marmont, Edward Rigby. Una vez más, el protagonista -como en El inquilino o Los 39 escalones- es acusado de un crimen que no cometió. Todo el film es una demostración de cómo la cámara puede substituir al diálogo, particularmente en el celebrado travelling en el salón de baile, un virtuoso plano secuencia que Eric Rohmer y Claude Chabrol calificaron como “uno de los más hermosos de la historia del cine”. A las 20 horas: La dama desaparece (The Lady Vanishes, 1938) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Frank Launder y Sidney Gilliat, basado en la novela “The Wheel Spins” de Ethel Lina White. Origen: Gran Bretaña. Duración: 97 minutos. Intérpretes: Michael Redgrave, Margaret Lockwood, Paul Lukas, Dame May Whitty, Googie Withers. Junto con Los 39 escalones, otro de los auténticos clásicos del período inglés de la obra de Hitchcock. Todo el humor, la maestría narrativa y la concepción del mundo de Hitchcock se encuentran a bordo de ese tren plagado de espías, en el que una vieja dama indigna es la clave de una intriga internacional. Martes 7 de diciembre A las 17 horas: La posada maldita (Jamaica Inn, 1939) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Sidney Gilliatt y Joan Harrison sobre la novela de Daphne du Maurier. Origen: Gran Bretaña. Duración: 98 minutos. Intérpretes: Charles Laughton, Maureen O’Hara, Robert Newton, Leslie Banks, Horace Hodges, Frederick Piper, Marie Ney. Último film británico de Hitchcock antes de partir para Hollywood, Jamaica Inn es un vehículo de lucimiento para Charles Laughton, que compone deliciosamente a un respetable juez que capitanea a una banda de filibusteros. A las 20 horas: Bajo el signo de capricornio (Under Capricorn, 1949) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: James Bridie sobre la novela de Helen Simpson. Origen: Gran Bretaña. Duración: 117 minutos. Intérpretes: Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Michael Wilding, Margaret Leighton. Australia, 1830. La rica Henrietta (Ingrid Bergman) recibe la visita de su primo, quien descubre que el ama de llaves de la casa, enamorada del marido de Henrietta, está tratando de volverla loca o quizás matarla. Un brillante ejercicio de dirección en lo que respecta a la utilización del color, los planos secuencia (de hasta diez minutos de duración) y los efectos de shock que perfeccionaría en Psicosis y Los pájaros. En Francia fue, por mucho tiempo, unánimemente considerada la obra maestra de Hitch. En Argentina es una de sus películas más difíciles de ver. Martes 14 de diciembre A las 17 horas: Desesperación (Stage Fright, 1950) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Whitefield Cook, sobre los cuentos “Man Running” y “Outrun the Counstable” de Selwyn Jepson. Origen: Gran Bretaña. Duración: 110 minutos. Intérpretes: Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Patricia Hitchcock. Eve Gill (Jane Wyman), es una joven estudiante de Arte Dramático que deberá poner a prueba sus dotes interpretativas con el fin de ayudar a su amigo, al que han acusado de asesinato. La segunda (la primera fue La sombra de una duda, con Joseph Cotten) película de Hitchcock en la que aparece la figura de un psicópata. ¿Quién será? A las 20 horas: Frenesí (Frenzy, 1972) Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Anthony Shaffer sobre la novela “Goodbye Picadilly, Farewell Leicester Square” de Arthur La Bern. Origen: Gran Bretaña. Duración: 116 minutos. Intérpretes: Jon Finch, Alec McCowen, Barry Foster, Billie Whitelaw, Anna Massey, Vivien Merchant, Jean Marsh. Después de veinte años de no filmar en Inglaterra, Hitchcock regresa para rodar su penúltima película, Frenesí, en el Covent Garden, el popular mercado de Londres. Según Truffaut, “Frenesí es la combinación de dos tipos de películas: aquellas en las que Hitchcock nos invita a seguir el itinerario de un asesino: La sombra de una duda, Desesperación…y aquellas otras en las que describe los tormentos de un inocente perseguido: Los 39 escalones, Yo confieso… En Frenesí se encuentra este mundo hitchcockiano cerrado como una pesadilla, donde los personajes se conocen entre ellos: el asesino, el inocente, las víctimas, los testigos, ese mundo reducido a lo esencial donde cada conversación de tienda o de bar gira precisamente sobre los asesinatos (…)” El martes 2 de noviembre no habrá función Todas las películas en inglés con subtítulos en castellano Entrada libre y gratuita TEMPORADA 2010 Capacidad limitada

Video en el BAC

Vuelve Wallander

Debido al éxito de público que tuvo el ciclo Wallander por Branagh, el British Arts Centre (BAC) volverá a exhibir las dos temporadas completas de la serie, a partir del jueves 14 de octubre. Quien haya leído las novelas de “Wallander” no se sorprenderá al ver al famoso inspector interpretado por Kenneth Branagh que, con un aspecto desaliñado e informal, corresponde a la descripción que hace el escritor Henning Mankell del personaje. Inédita en la Argentina, Wallander es una producción de la BBC Scotland y ha sido galardonada con cinco premios de la Academia Británica, entre ellos a la mejor serie dramática. Filmada en Ystad, pequeña ciudad del sur de Suecia donde suceden las novelas, la serie también fue coproducida por la televisión sueca. A diferencia de la serie sueca (que este año se pudo ver en cable) donde los personajes tienen algunos años más, Linda Walllander –la hija de Kurt-- es co- protagonista y los libretos fueron escritos especialmente para la televisión; la serie interpretada por Branagh se basa puntualmente en las novelas. Hasta ahora lleva dos temporadas (2008 y 2010) con tres episodios unitarios cada una, que no tienen en cuenta el orden cronológico en el que fueron publicadas las novelas. El actor El polifacético Kenneth Branagh (Belfast, 1960) comenzó su carrera en la Royal Shakespeare Company a los 23 años –según sus propias palabras decidió ser actor después de ver a Derek Jacobi interpretando a Hamlet-- y luego fundó su propia compañía de teatro, la Renaissance, en la que por el repertorio shakesperiano, la crítica lo llamó “el nuevo Olivier”. En cine, Shakespeare siguió marcando su carrera: la primera película que dirigió fue Enrique V (1989) de la que además fue protagonista y guionista. Este debut le reportó dos nominaciones al Oscar de la Academia de Hollywood y permitió que Branagh –por entonces de sólo 29 años-- se hiciera mundialmente conocido. Siempre alternó el teatro con el cine (Frankenstein, 1994; Hamlet, 1996; Operación Valquiria, 2008, por citar sólo algunas) y con la televisión (Shackleton, 2002, exhibida por el BAC en 2006). Su interpretación del inspector Kurt Wallander es magnífica, al punto de que el hecho de que hable en inglés no lo aleja del policía sueco. El personaje Kurt Wallander es un inspector de policía de la ciudad de Ystad, que lidera un grupo especializado en homicidios. Su profesión lo lleva a investigar los crímenes más sórdidos del lugar, algo que realiza con gran habilidad gracias, en parte, a su espíritu obsesivo y a su capacidad de observación. A las complicaciones de su trabajo se suman las de su vida privada, que como corresponde al estereotipo de detective, es un desastre: atraviesa la franja de los cuarenta años, está recientemente separado, tiene conflictos con su hija de veinte años y con su padre (interpretado por el gran David Warner), que empieza a hacer frente a la enfermedad de Alzheimer. Kurt Wallander parece más que un personaje de ficción: es un hombre que sufre, se deprime y se encoleriza. Se obsesiona con facilidad, acusa de forma enfermiza la maldad que le rodea y simpatiza, tal vez demasiado, con las víctimas de los crímenes que investiga. Wallander es un lobo solitario obligado a trabajar en equipo y, también, un adicto a su trabajo que habla poco, reflexiona por demás y duerme siempre mal. Cuando no tiene un misterio en mente, en ella están un padre enfermo y una hija que empieza a abrazar la independencia. La serie En la televisión actual, el personaje de Wallander es la excepción comparado con la mayoría de las series policiales en las que los personajes poseen habilidades infinitas y poderes sobrenaturales. En Wallander impera la verosimilitud. Los casos son creíbles y cercanos, y su resolución es fruto del trabajo y la constancia. Wallander es sobria y austera, pero también precisa y elegante. Técnicamente es impecable, con una excelente realización, un máximo aprovechamiento de escenarios fantasmagóricos y una muy buena fotografía: la luz mortecina casi hiriente y las playas de arena negra bañadas por un sol agónico son ya el inconfundible sello estético de la serie. El autor Henning Mankell (Estocolmo, 1948) divide su tiempo entre Suecia y Mozambique, donde dirige el Teatro Nacional Avenida, de Maputo. Autor de numerosas obras de ficción y uno de los dramaturgos más populares de su país, es conocido en todo el mundo por su serie de novelas policiales protagonizadas por el inspector Kurt Wallander, traducidas a treinta y siete idiomas, aclamadas por el público, merecedoras de numerosos galardones (como el II Premio Pepe Carvalho en España) y adaptadas al cine y la televisión. Las novelas de la serie son nueve y las escribió entre los años 1991 y 1999. En 2009 hizo una nueva entrega, “El hombre inquieto”, la última novela de Wallander, según Mankell. Además tiene publicados relatos dedicados a un público juvenil (protagonizados por el personaje Joel Gustafsson), ensayos y otras novelas donde ofrece su propia mirada sobre África. Comprometido políticamente, en mayo de este año Mankell formó parte de la “Flotilla de la Libertad”, una misión humanitaria contra el bloqueo a Gaza. El BAC volverá a exhibir las dos temporadas completas del Wallander de Branagh, en su sala de video a partir del jueves 14 de octubre a las 18 horas. Ficha técnica: Wallander (Wallander, 2008-2010) Dirección: Philip Martin, Hettie Macdonald, Andy Wilson. Guión: Richard Cottan sobre las novelas de Henning Mankell. Producción: Simon Moseley, Sanne Wohlenberg para BBC Scotland, Film i Skane, TV4 Sweden. Productor ejecutivo: Kenneth Branagh. Origen: Gran Bretaña, Suecia, Estados Unidos, Alemania. Duración: dos temporadas, seis capítulos unitarios de 90 minutos cada uno. Intérpretes: Kenneth Branagh (Kurt Wallander), Sarah Smart (Anne-Britt Hoglund), Sadie Shimmin (Lisa Holgersson), Tom Hiddleston (Magnus Martinsson), Richard McCabe (Nyberg), Jeany Spark (Linda Wallander) David Warner (Povel Wallander), Tom Beard (Svedberg), Polly Hemingway (Gertrude), Jessica Lloyd (Dr Malmström), Boel Larsson (Ebba). Versión original en inglés con subtítulos en castellano. Programación: Jueves 14 y viernes 15 de octubre a las 18 horas Wallander (2008) Temporada 1, episodio 1: La falsa pista (Sidetracked) Primera emisión: 30 de noviembre de 2008. Mientras Kurt Wallander, inspector de policía de Ystad, investiga la identidad de una chica que se ha inmolado en su presencia, otros tres asesinatos sin motivo aparente se suceden. Wallander intentará que encajen las distintas piezas de la investigación: la trata de jóvenes mujeres extranjeras, policías corruptos, prostitución y, también, un vengador. Jueves 21 y viernes 22 de octubre a las 18 horas Wallander (2008) Temporada 1, episodio 2: Cortafuegos (Firewall) Primera emisión: 7 de diciembre de 2008. Un cuerpo es hallado, supuestamente víctima de un infarto. Al mismo tiempo, dos chicas son arrestadas por el brutal asesinato de un taxista. Wallander descubrirá que, aunque son casos distintos, hay una conexión entre ellos. Jueves 28 y viernes 29 de octubre a las 18 horas Wallander (2008) Temporada 1, episodio 3: Pisando los talones (One Step Behind) Primera emisión: 14 de diciembre de 2008. Kurt Wallander regresa de sus vacaciones y empieza a acusar un agotamiento anormal. Así mismo, en la comisaría de Ystad hay mucho trabajo: tres jóvenes han sido asesinados; Svedberg, uno de sus colegas, ha desaparecido; y una madre presiona a la policía para que busquen a su hija, que ha partido de viaje en extrañas circunstancias. Wallander no sospecha las incógnitas que le presentará este caso… Jueves 4 y viernes 5 de noviembre a las 18 horas Wallander (2010) Temporada 2, episodio 1: Asesinos sin rostro (Faceless Killers) Primera emisión: 3 de enero de 2010. Wallander investiga el asesinato de una pareja de ancianos en una granja aislada. Las últimas palabras de la mujer antes de morir le facilitan una pista que, de seguirla, podría provocar ataques racistas. Jueves 11 y viernes 12 de noviembre a las 18 horas Wallander (2010) Temporada 2, episodio 2: El hombre que reía (The Man Who Smiled) Primera emisión: 10 de enero de 2010. El inspector Wallander se plantea abandonar el cuerpo de policía después de haber matado a un hombre en defensa propia, cuando un amigo suyo le pide que investigue la muerte de su padre, ocurrida en un sospechoso accidente de auto. Jueves 18 y viernes 19 de noviembre a las 18 horas Wallander (2010) Temporada 2, episodio 3: La quinta mujer (The Fifth Woman) Primera emisión: 17 de enero de 2010. En este capítulo Wallander se enfrenta a uno de sus casos más complejos. El crimen de un hombre con afiladas ramas de bambú y la desaparición de otros dos en circunstancias parecidas le hacen sospechar que podría tratarse de un asesino serial. Duración de cada capítulo: 90 minutos Todos los capítulos en inglés con subtítulos en castellano Entrada libre y gratuita TEMPORADA 2010 Capacidad limitada

Arte en el BAC

	Octubre 2010
	Carlos Marini Diversitas II
Inauguración: 6 de octubre, 19 hs. Exposición: 06/10 al 29/10. de martes a viernes de 16 a 21 hs. Entrada libre y gratuita. Gallery Nights: 29 de octubre, 19 hs.	El próximo 6 de octubre, Carlos Marini presenta bajo el nombre de DIVERSITAS II, en las salas del BAC, un conjunto de obras realizadas en diferentes técnicas pictóricas que logran un fuerte contenido expresivo. Su lenguaje visual despliega, con el uso de materiales heterogéneos y de la cohesión de los más mínimos elementos, su talento para sensibilizar la materia y lograr obras que bordeando la esculturidad son de una profunda belleza. El recorrido por esta DIVERSITAS II es una invitación para todo observador sensible. La cita es en el BAC desde el 6 al 29 de octubre, de martes a viernes de 15 a 21 hs.
SALA TOTALMENTE RENOVADA QUE CUMPLE CON LAS NORMAS DE SEGURIDAD VIGENTES

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New Primary titles 2011

New titles for 2011!

Lucky & Friends By Nick Beare

Lucky and friends can be used after Lucky and you to reinforce and expand the language children already know at this level. It can also be used as a preparation course before the series Evolution. Lucky’s friends, a group of kids and a funny robot, will introduce children to the new language and will make it memorable for them. Different stories involving Lucky’s friends include the relevant structures in a natural way. Cross-curricular pages motivate children and encourage experimentation of the language. An end-of-year play, an ‘Extra activities’ at the end of each unit and a final game that integrates all the vocabulary and structures in the book.

Our English World By Mary Bowen and Liz Hocking

Our English World is a new four-level course for children combining best practice methodology with innovative new features for the modern classroom. It aims to give learners confidence in speaking, listening, reading and writing. Thorough grammar and skills work is applied in natural context in the real world through dialogues and cross-curricular material. It provides a complete package for today’s teachers and pupils. Key Features A variety of well-illustrated stories, dialogues, information texts, songs and poems, written to attract and motivate young learners. Beautiful illustrations and lively characters to engage learners visually. Material on different subject areas to expand pupils’ vocabulary and prepare them for studying other school subjects in English. Pronunciation activities.

Our new 2011 Catalogue is available. Contact your local representative, call 0810 555 5111 or send an email to eltinfo@macmillan.com.ar.

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